Expresionismo: nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Tralk en 1920. Entre sus principios se encuentran la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitaciones sociales impuestas a la libertad del hombre.
Fauvismo: se originó en Francia y se desarrolló entre los años 1904 y 1908 aproximadamente. Su objetivo era linguísticamente la síntesis forma-color. Los fauvistas creían que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse es uno de los principales representantes de esta vanguardia.
Cubismo: nació en Francia en 1907 y fue encabezado por Pablo Picasso y Georges Braque. Sus principales rasgos consisten en: la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la actualidad a través de figuras geométricas. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra.
Futurismo: surge en Milán impulsado por el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti. Este movimiento rompió con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia, la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados la exaltación de los sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la libertad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Los textos futuristas trabajan un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: "Un automóvil de carreras es más importante que la Victoria de Samotracia". El futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914 pero su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delauray en París así como en el constructivismo ruso.
Dadaísmo: surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció por primera vez en Zurich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristán Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la guerra mundial. Se distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo terrorífico, al nihilismo y a lo fantasioso.
Ultraísmo: apareció en España entre 1919 y 1922 como reacción al modernismo. Fue uno de los movimientos que más se proyectó en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso libre, la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Fue influído por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire.
Creacionismo: surgió en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño Dios para crear con la palabra. Nada debe ser imitado, todo debe ser creado por el hombre...como Dios crea la naturaleza.
Surrealismo: surgió en Francia con André Breton, quien siguiendo a Sigmund Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por querer crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y, a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés.
Estridentismo: surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el snobismo, lo irreverente y el rechazo por todo el pasado. Su representante fue Manuel Maples Arce.
Impresionismo: reaccionó contra el realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado en el interior de una persona cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como el manejo de personajes a través de las asociaciones psicológicas. Es un movimiento resultado de una prolongada evolución que coloca definitivamente al siglo XlX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo tres colores primarios y sus complementarios y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Manet, Renoir entre otros son representantes de este movimiento.
Cosmopolitismo: surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana. Varía, ya que el paisaje cambia según la geografía y la economía de cada lugar. Es filosófica, moral y psicológica pues trata con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante es Jorge Luis Borges.
Neorrealismo: se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución, presenta un acercamiento a la realidad.
Superrealismo: es un movimiento que se apoyó en los trabajos de Freud. Consiste en la captación de la conciencia, la realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.
Existencialismo: es un movimiento filosófico que postula fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del siglo **, heredera de los argumentos de filósofos como Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno. Esta vanguardia generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental lo cual significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus actos, sin la presencia de un ser superior que pudiera determinarle en sus actos. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartado de cualquier religión o sistema de creencias externo a él.
Experimentalismo: se apoyó en el método científico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato. Se llama experimentalismo (por oposición al clasicismo) a toda aquella manifestación artística (de tipo musical, poética, teatral, plástica) de acusada tendencia transgresora respecto de los modelos anteriores. Procede, a imitación de la ciencia, siguiendo el método empírico,en concreto la rama experimental a base de prueba y error, en su búsqueda incesante de nuevas formas de expresión.
Contextualismo: fue fundado en 1989 por el dominicano Cayo Claudio Espinal. Esta vanguardia plantea la búsqueda de una estética de la ciencia y otra del concepto. Para lograr esa forma de expresión se ha creado la metodología del uso de todos los géneros y las artes para una literatura de experimentación, de vanguardia, rompiendo con la concepción tradicional pero sin desdeñar los patrones establecidos. Entre sus valores cuentan la novedad en función del lenguaje, de la preponderancia participativa de las ciencias, la cultura judía, la japonesa, la africana, sin desdeñar a más de la vanguardia y mezcla de géneros y a la tradición.
Negrismo: movimiento de carácter político y cultural surgido en la década de 1930 en París. Sus fundadores y principales representantes son Aimé Césaire, Leon-Gontran Damas y Léopold Sédar Senghor, reunidos en torno a la publicación L'Étudiant Noir (1935). El concepto original de negritud se nutre de la influencia del marxismo, del psicoanálisis, los movimientos literarios de vanguardia y, con todo ello, la necesidad de cuestionar las convenciones y prejuicios sociales. Su propósito es recuperar la dignidad de los negros como individuos sometidos durante siglos a la discriminación y el desprecio debido a su supuesta inferioridad, reivindicar la herencia africana en la cultura y vida cotidiana occidental, exaltar la relación del mundo negro con la naturaleza y afirmar su mayor sentido del ritmo. En 1941 Césaire funda en Martinica, en colaboración con René Ménil, la revista Tropiques. La influencia de la negritud se extiende de las colonias francesas a las inglesas, portuguesas y holandesas, de tal modo que alcanza a los países del Caribe, Brasil e incluso Estados Unidos. El negrismo como forma derivada del concepto de negritud, tiene figuras representativas en la literatura cubana y en la literatura haitiana, por ejemplo, y asímismo en la búsqueda de imágenes afroamericanas en las artes plásticas (Wifredo Lam). En escritores como Amiri Baraka, autor del poema "Nihilismo negro dadá", se mainfiesta el entramado de las diferentes posturas filosóficas y artísticas que dieran origen a la negritud. Desarrollos posteriores desde un punto de vista estrictamente político oscilarán entre la elección de la violencia armada (Panteras Negras), los métodos pacíficos (Martin Luther King) u otras situaciones singulares o más complejas de lucha (Malcom X).
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